Mailand
Giorgio Armani Privé 2005–2025, Twenty Years of Haute Coutu
bis 20.12.2026
Die Ausstellung „Giorgio Armani Privé 2005–2025, Twenty Years of Haute Couture“ eröffnet im Armani/Silos: eine von Giorgio Armani selbst kuratierte Reise durch zwei Jahrzehnte Haute Couture, geprägt von einem unverwechselbaren Stil. Die Ausstellung widmet sich den Themen und Facetten einer Vision, in der klare Formen und kostbare Stoffe die Schönheit feiern – in einer Geschichte, die ganz in der Gegenwart erzählt wird. Denn wenn Modekreationen authentisch sind, sind sie zeitlos.
Diese Ausstellung bringt die traumhaften Kreationen nach Mailand, in das pulsierende Herz des Armani-Universums, und bietet allen Besuchern die Möglichkeit, sie aus nächster Nähe zu bewundern und ihre exquisite handwerkliche Verarbeitung zu würdigen. Eingebettet in ein Zusammenspiel aus Farbe, Form, Klang und Duft begeben sich die Besucher auf eine sinnliche Reise, die sich durch den gesamten Raum der Silos erstreckt. Die Kleidungsstücke werden zusätzlich durch einen dezenten Duft veredelt – Bois d’Encens, das Sinnbild der ARMANI/PRIVÉ Haute Couture Fragrances-Kollektion – sowie durch einen eigens für die Ausstellung von L’Antidote komponierten Soundtrack.
Die Inszenierung folgt einem subtilen Leitmotiv: dem Licht, sowohl als metaphorischer Verweis auf die schöpferische Erfindungskraft als auch als greifbarer Akzent, der die Oberflächen mit einem perlmuttartigen, mondähnlichen Schimmer überzieht – wie seltene Edelsteine.
Armani Silos | www.armanisilos.com
St. Gallen (CH)
Modefotografie von der Belle Époque bis heute
bis 28.02.2027
Mode wird nicht nur aus Stoffen, sondern vor allem aus Bildern gemacht. Modefotografien machen Kleidung sichtbar, vermitteln Stilvorstellungen und prägen unser Verständnis von Schönheit und Weiblichkeit. Gleichzeitig dokumentieren sie die engen Beziehungen zwischen Modehäusern, Fotografen, Medien und der Textilindustrie.
Die Ausstellung «Mise en Scène. Modefotografie von der Belle Époque bis heute» widmet sich erstmals den bedeutenden fotografischen Beständen des Textilmuseums St.Gallen und weiterer öffentlicher und privater Sammlungen der Schweiz. Anhand ausgewählter Werke renommierter Fotografen zeichnet sie die Entwicklung der Modefotografie von den Anfängen um 1900 bis in die Gegenwart nach und verbindet internationale Fotografiegeschichte mit der Ostschweizer Textilindustrie.
Im Zentrum stehen Fotografien von Nathan Lazarnick, Atelier d'Ora Benda, Tom Kublin, Helmut Newton, Peter Knapp, Jeanloup Sieff, Anton Corbijn, Iwan Baan und anderen. Ergänzt durch Textilien, Kleidungsstücke und Archivalien erzählen sie von mehr als 120 Jahren Mode-, Kultur- und Wirtschaftsgeschichte.
Textilmuseum St. Gallen | www.textilmuseum.ch
Antwerpen (B)
THE ANTWERP SIX
bis 17.01.2027
In den vergangenen vierzig Jahren sind die Antwerp Six – Drik Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee – zu einer festen Größe in der internationalen Modewelt und zu einem nahezu selbstverständlichen Maßstab für all das geworden, wofür Belgien in den vergangenen Jahrzehnten im Bereich der Mode stand. Die Ausstellung beleuchtet den einzigartigen Weg, der sie miteinander verbindet. Er begann mit ihrer Ausbildung an der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und mündete in sechs einflussreiche Solokarrieren.
Trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe und Interessen entwickelte sich Anfang der 1980er-Jahre allmählich eine Dynamik, in der Freundschaft, gemeinsame Ambitionen und ein außergewöhnlicher Zeitgeist sich gegenseitig verstärkten. Der wirtschaftliche Kontext war jedoch alles andere als rosig. In Belgien befand sich die Bekleidungs- und Textilindustrie in einer tiefen Krise, woraufhin die Regierung einen auf fünf Jahre angelegten „Textile Plan“ ins Leben rief. Unter anderem durch die gezielte Förderung junger Talente und eine groß angelegte Kommunikationskampagne wirkte dieser Plan als Katalysator für den internationalen Durchbruch der Six.
Kurz vor dem Beginn ihrer individuellen Karrieren beschlossen die Six, ihre Kräfte vorübergehend zu bündeln, um ihre Arbeiten international auf der British Designer Show in London zu präsentieren. Innerhalb von drei Jahren war die Gruppe zu einem Begriff geworden, der bis heute nachhallt – obwohl sie nie als Marke, Modehaus oder Kollektiv auftraten. Ihre anhaltende Bedeutung berührt Themen, die in der heutigen Mode aktueller denn je sind: künstlerische Autonomie, Talentförderung, kreative Ökosysteme und der Einfluss einer sich rasant verändernden Modeindustrie auf diese Bereiche.
Die Six verstanden Mode nicht bloß als trendgetriebenen Konsum, sondern als kulturelles Medium – als eine Möglichkeit, zu denken und den Geist einer Epoche zum Ausdruck zu bringen.
MoMu – Fashion Museum Antwerp | www.momu.be
London (GB)
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
The Sainsbury Gallery
bis 8.11.2026
„Für mich ist das Entwerfen von Kleidern kein Beruf, sondern eine Kunst.“ – Elsa Schiaparelli
Das V&A zeigt die erste Ausstellung in Großbritannien, die ganz dem Modehaus Schiaparelli gewidmet ist. Die Ausstellung spannt einen Bogen von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart und zeichnet die Geschichte und den Einfluss einer der innovativsten Modedesignerinnen des 20. Jahrhunderts nach: Elsa Schiaparelli. Die Ausstellung verfolgt die Ursprünge des Hauses, von seinen ersten, bahnbrechenden Kleidungsstücken bis hin zu seiner heutigen Ausprägung unter der Leitung seines Kreativdirektors Daniel Roseberry.
Anhand neuer Forschungsergebnisse von Kunst- und Modekuratoren etabliert die Ausstellung Elsa Schiaparelli als eine der wichtigsten Innovatorinnen in den Bereichen Mode, Kunst und Performance in Paris, London und New York in den Jahren zwischen den beiden Weltkriegen. Sie beleuchtet die Geschichte einer Unternehmerin und präsentiert ihre gefeierten, doch selten gezeigten Kreationen. Die Ausstellung ist die erste, die den Londoner Zweig von Schiaparelli, dessen dynamische und unabhängige Kundschaft sowie das Engagement der Gründerin an diesem Standort in den Mittelpunkt rückt.
„Schiaparelli: Fashion Becomes Art“ umfasst über 400 Objekte, darunter 100 Outfits und 50 Kunstwerke sowie Accessoires, Schmuck, Gemälde, Fotografien, Möbel, Parfums und Archivmaterial.
Victoria & Albert Museum London | www.vam.ac.uk
Getaria (E)
Vivre sa vie
Georges Dambier and Fashion
Mode und Fotografie waren schon immer wirkungsvolle Mittel, um sich mit Zeit und Erinnerung auseinanderzusetzen. Die Ausstellung „Vivre Sa Vie. Georges Dambier und die Mode“ lädt dazu ein, die Pariser Haute Couture der 1950er Jahre aus der einzigartigen Perspektive des französischen Fotografen zu entdecken.
Die Räume des Aldamar Palace bilden den Rahmen für die Ausstellung. Der Rundgang verbindet die Ausstellung „Technik, Material und Form“ aus der Sammlung des Cristóbal-Balenciaga-Museums mit der Sonderausstellung „Die Familie Givenchiaga“, die die Verbindungen zwischen Balenciaga und Givenchy beleuchtet. Der Rundgang gipfelt in einer Betrachtung der goldenen Jahre der Haute Couture, da er den letzten Schliff der Modepresse einbezieht: eine Vision, die von Redakteuren entworfen, von Fotografen wie Dambier interpretiert und von Models verkörpert wurde und die die Mode jener Zeit der Gesellschaft vermittelte und projizierte.
Die Ausstellung wird von Anabela Becho, einer Modehistorikerin und Ausstellungskuratorin, kuratiert, die eng mit Guillaume Dambier, dem Verwalter der Fotosammlung von Georges Dambier, zusammenarbeitet.
Die 77 ausgewählten Fotografien sind in sieben typische Themen seines Schaffens und der damaligen Gesellschaft gegliedert, wobei Balenciaga und Givenchy eigene Abschnitte gewidmet sind: „Scénario: Modefotografie – inszeniert, real und surreal“, „Balenciaga aus der Sicht von Dambier“ (einschließlich der ersten Modenschau von Hubert de Givenchy), „Couture-Geist“, „Eine Frau in der Stadt“, „Einladung zur Reise“ sowie „Mister Sun, bleib noch ein wenig“.
Cristóbal Balenciaga Museoa | www.cristobalbalenciagamuseoa.com
Paris (F)
Eine eigene Garderobe: Dissidente Femininitäen im 19. Jahrhundert
26.09.2026 - 14.02.2027
In diesem Herbst präsentiert das Palais Galliera die Ausstellung „Eine eigene Garderobe: Dissidente Weiblichkeiten im 19. Jahrhundert“ und beleuchtet ein bislang noch wenig bekanntes Phänomen: die Aneignung der damaligen männlichen Kleidungsvorschriften durch Frauen des 19. Jahrhunderts.
Als Antwort auf die oft normativen Herangehensweisen an Weiblichkeit in Modeausstellungen konzipiert, will „A Wardrobe of One’s Own: Dissident Femininities in the 19th Century“ eine wichtige Lücke in der Modegeschichte schließen. Die Ausstellung zeigt, wie die zunehmende Übernahme männlicher Kleidungsvorschriften mit dem Wunsch nach einer tiefgreifenden Veränderung der Stellung der Frau in der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts einherging – nicht nur in Frankreich, sondern auch in den angelsächsischen Ländern.
Mit fast fünfhundert Exponaten präsentiert die Ausstellung zahlreiche ikonische Modestücke und Accessoires: Amazonen-Kostüme, Hosen, maßgeschneiderte Anzüge, Krawatten, Fliegen, Zylinder usw. Sie zeigt zudem eine bemerkenswerte und bisher unveröffentlichte Sammlung: die Garderobe, die einst Rosa Bonheur gehörte und hier in ihrer Gesamtheit zu sehen ist.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Ikonografie mit einer Auswahl an Gemälden, Modeplakaten und 150 Amateurfotografien, die eigens für diesen Anlass zusammengestellt wurden und nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden. Diese Gegenüberstellung von Silhouetten und Bildern vermittelt ein besseres Verständnis für die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung der damaligen Mode und verdeutlicht, wie die Vermännlichung der Damenmode die Geschlechterbinäritäten in Frage stellte, die die Gesellschaft des 19. Jahrhunderts prägten.
Palais Galliera, Paris Fashion Museum! | www.palaisgalliera.paris.fr
Paris
Rafael Pavarotti photographer
02.10.2026 – 02.05.2026
Das Musée des Arts Décoratifs präsentiert vom 2. Oktober 2026 bis zum 2. Mai 2027 eine wegweisende Ausstellung, die dem brasilianischen Fotografen Rafael Pavarotti gewidmet ist, der sich innerhalb weniger Jahre als einer der spannendsten Nachwuchskünstler der Modefotografie etabliert hat.
Bekannt für seine lebendigen, sinnlichen Bilder, die tief in der afro-brasilianischen Kultur verwurzelt sind, hat er einen unverkennbaren visuellen Stil entwickelt – einen, der Licht, Textur und eine kühne Feier der Identität miteinander verwebt. Die Ausstellung „Rafael Pavarotti, Fotograf“ vereint mehr als 130 Abzüge, von ikonischen Titelseiten weltweit führender Modemagazine bis hin zu Porträts bedeutender Persönlichkeiten der Popkultur wie Rihanna, Harry Styles und Beyoncé.
Die Ausstellung entfaltet eine einzigartige visuelle Welt, in der Farbe und Inszenierung zusammenwirken, um Bilder von bemerkenswerter Kraft und Ausdrucksstärke zu schaffen. Kuratiert wird die Ausstellung von Sébastien Quéquet, dem für die Fotosammlungen zuständigen Kurator, während die Szenografie von Ibby Njoya gestaltet wurde, einem langjährigen Mitarbeiter des Künstlers.
The Musée des Arts Décoratifs | www.madparis.fr
London (GB)
The 90s
08.10.2026 – 14.02.2027
Entdecken Sie ein Jahrzehnt, das von kühner Kreativität und rebellischem Geist geprägt war
Gastkurator ist Edward Enninful OBE, der die Modebranche revolutioniert hat und dessen Erfahrungen aus diesem Jahrzehnt die Ausstellung prägen Die 90er Jahre waren eine entscheidende Zeit, in der eine Welle der Kreativität das Gesicht der britischen Kultur veränderte.
Als Großbritannien begann, sich von der Rezession zu erholen, brach eine neue Ära des Optimismus, der Freiheit und der Rebellion an, die durch eine neue Generation vielfältiger kreativer Talente verkörpert wurde. Aus der Sicht von Edward Enninful führte dieses Gefühl der Chancen dazu, dass Kunst, Design, Mode und Fotografie zu einer starken kulturellen Kraft verschmolzen und eine kühne Erneuerung des britischen Geistes einläuteten. Die Ausstellung untersucht, wie langjährige Hierarchien aufgelöst wurden, indem sich Hochkultur und Popkultur gegenseitig befruchteten, und reflektiert sowohl die Energie als auch die Herausforderungen dieses Jahrzehnts, wobei sie den anhaltenden Einfluss wichtiger Persönlichkeiten betrachtet, die in dieser Zeit hervortraten.
Die Ausstellung „The 90s“ vereint Fotografie, Mode, Kunst und Design, darunter ikonische Bilder von Fotografen wie Juergen Teller, David Sims und Corinne Day. Diese werden neben Werken von Künstlern wie Steve McQueen, Damien Hirst, Sarah Lucas und Yinka Shonibare sowie Modefilmen und Musikkultur gezeigt, darunter Kollektionen von den für dieses Jahrzehnt prägenden Designern Vivienne Westwood, Alexander McQueen und John Galliano.
Tate Britain | https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain
London (GB)
Der Burberry-Trenchcoat: Die Entstehung einer Ikone
21.09.2026 – 03.01.2027
„Der Burberry-Trenchcoat: Die Entstehung einer Ikone“ – eine kostenlose Ausstellung im V&A South Kensington, die ein Mode-Klassiker feiert, der sich im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt und bewährt hat, und die gleichzeitig das 170-jährige Jubiläum von Burberry markiert. Die Ausstellung vereint seltenes Material aus dem Burberry-Archiv und der V&A-Sammlung und zeichnet die Geschichte des Burberry-Trenchcoats nach – von seinen Anfängen als praktische Oberbekleidung und Militärkleidung bis hin zu einer weltberühmten Modeikone, die in der zeitgenössischen britischen Ästhetik verwurzelt ist und weltweit gefeiert wird. Die Ausstellung befindet sich in der selten zugänglichen Prince Consort Gallery des Museums, in deren Mahagonivitrinen einst Stoffe aus der Textilsammlung ausgestellt waren, und bietet einen Einblick in die Geschichte von Burberry, einem Modehaus, das für zeitlosen britischen Luxus steht.
Prince Consort Gallery, V&A South Kensington | www.vam.ac.uk
Paris (F)
Penn & Fashion
30.09.2026b – 17.01.2027
Vom 30. September 2026 bis zum 17. Januar 2027 präsentiert das MEP die Ausstellung „PENN & FASHION“, eine Hommage an Irving Penn, einen der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Mit einem Werk, das seiner Zeit stets voraus war, hat Irving Penn (1917, Plainfield – 2009, New York) dank seiner über sechzigjährigen Zusammenarbeit mit der Zeitschrift „Vogue“ die Geschichte der Modefotografie nachhaltig geprägt. Seine raffinierte Ästhetik hat ebenso wie seine außergewöhnliche Kompositionskunst Generationen von Fotografen beeinflusst.
Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut und zeichnet Irving Penns Karriere von 1947 bis 2008 nach. Sie beginnt in den 1950er Jahren mit der Präsentation seiner legendären Fotografien von Pariser Haute-Couture-Kollektionen wie denen von Dior und Balenciaga, die von den größten Models jener Zeit, darunter Lisa Fonssagrives und Jean Patchett, zum Leben erweckt wurden. In den 1970er Jahren fielen dem Fotografen die Kreationen von Ungaro und Courrèges sowie die extravaganten Outfits von Marisa Berenson oder Lauren Hutton ins Auge, gefolgt von denen von Yves Saint Laurent und Karl Lagerfeld im darauffolgenden Jahrzehnt.
Die Ausstellung präsentiert zudem Penns beispiellose Zusammenarbeit mit dem japanischen Designer Issey Miyake, dessen skulpturale Kleidungsstücke seinen minimalistischen fotografischen Stil perfekt ergänzten.
MEP | www.mep-fr.org
Dundee (GB)
Vivienne Westwood & Jewellery
ab März 2027
Die faszinierende Geschichte darüber, wie Schmuck eine wesentliche Rolle bei der Prägung des Vivienne-Westwood-Looks gespielt hat, wird in der großen Ausstellung „Vivienne Westwood & Jewellery“ beleuchtet, die im März 2027 im Victoria % Albert Museum Dundee eröffnet wird: ein Debüt in Großbritannien.
Von Beginn ihrer Karriere an integrierte Vivienne Schmuck als kraftvollen und untrennbaren Bestandteil ihrer Entwürfe – um ihnen Bedeutung zu verleihen und dem Körper Ausdruck zu geben. „Vivienne Westwood & Jewellery“ beleuchtet die Designsprache und den subversiven Geist des britischen Modehauses durch das Prisma des Schmucks.
Die vom Vivienne-Westwood-Team kuratierte Ausstellung präsentiert vier Jahrzehnte Archiv- und Laufstegschmuck, der zum ersten Mal gemeinsam als Kollektion gezeigt wird. Als Hommage an die Verbindung des Hauses zu Schottland wird die Ausstellung zudem Viviennes Liebe zu schottischen Textilien und Traditionen anhand einer Auswahl von Archiv-Looks hervorheben.
„Vivienne Westwood & Jewellery“ bietet einen umfassenden Einblick in die umfangreiche Geschichte des Schmuckdesigns des Hauses, verbindet historische Bezüge und Kultur, Vergangenheit und Gegenwart und eröffnet eine einzigartige Perspektive auf die Welt von Vivienne Westwood.
V&A Dundee | www.vam.ac.uk/dundee