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München.

mai.ORGEL.26
5. Internationale Orgelwochen "
30.04. – 17.05.2026

Klangkultur in Bewegung – Vom 30. April bis 17. Mai 2026 finden in München St. Margaret die 5. Internationalen Orgelwochen "mai.ORGEL.26" statt. Die Reihe versteht sich nicht als klassisches Festival, sondern als bewusst gestalteter Raum für vielfältige künstlerische Positionen und Klangvorstellungen.
Die „Mainachtsklänge“ eröffnen die Wochen mit mehreren Kurzkonzerten und einer Orgelführung. Das Geschehen am Spieltisch wird auf Großbildleinwand in Kirchenschiff übertragen. Ein Schwerpunkt liegt 2026 auf der französischen Tradition mit Daniel Roth, der neben einem Konzert auch einen Meisterkurs leitet. Weitere Abende widmen sich Bach, Mendelssohn, Reger, der spanischen Orgelschule sowie symphonischen Transkriptionen. „Im Zentrum steht die Margaretenorgel, die mit ihren klanglichen Möglichkeiten zu den bedeutendsten Orgelinstrumenten Oberbayerns zählt,“ erläutert Christian Bischof, Künstlerischer Leiter der Orgelkonzerte an St. Margaret und Orgelsachverständiger der Diözese.

kirchenmusik-stmargaret.de

PULSE 2026
«Time and Space» Víkingur Ólafsson
08. – 17.05.2026

Der Pianist Víkingur Ólafsson kuratiert Lucerne Festival Pulse im Mai 2026. Ab 8. Mai findet erstmals das neue Festival Pulse statt. Ólafssons erste Ausgabe schafft mit dem Motto «Time and Space» Verbindungen von Johann Sebastian Bach bis in die heutige Zeit. Bachs Goldberg-Variationen werden in einer neuen Spielstätte visualisiert, mit einer Lichtinstallation des isländisch-dänischen Künstlers Olafur Eliasson.

Lucerne Festival Intendant Sebastian Nordmann lanciert mit Pulse ein neues Festival, das der isländische Pianist Víkingur Ólafsson kuratiert. Am Anfang steht vom8. bis 10. Mai 2026 ein Kunst-Musik-Projekt in Meggen: Auf J. S. Bachs Goldberg-Variationen, interpretiert von Víkingur Ólafsson, reagiert der bildende Künstler Olafur Eliasson in Echtzeit mit der Lichtinstallation The Shadows of Sounds and the Unforeseeable Shapes of Love. Im KKL Luzern finden vom 14. Mai bis 17. Mai, am Auffahrts-Wochenende, insgesamt fünf Konzerte statt. Mal steht Ólafsson als Solist im Mittelpunkt, mal tritt er gemeinsam mit anderen international renommierten Künstler:innen und Klangkörpern auf oder überlässt ihnen die Bühne. Dazu zählen das Mahler Chamber Orchestra, der MDR-Rundfunkchor, das Danish String Quartet, Thomas Adès, Elim Chan und Patricia Kopatchinskaja.

«Pulse steht für ein Festival, das dem Rhythmus des Denkens und Fühlens folgt. Es will mehr sein als ein Klavier-Festival», erklärt Sebastian Nordmann, der Ólafsson für drei Jahre engagiert hat. «Ich habe Víkingur Ólafsson in den vergangenen Jahren als großartigen Pianisten, aber auch begnadet kreativen Programmgestalter kennengelernt. Für Víkingur ist Musik die vereinende Form aller Kunstformen, er sieht Musik in der Architektur oder in der Bildenden Kunst. Die Zusammenarbeit in Meggen mit dem großartigen Lichtkünstler Olafur Eliasson trägt diesem Konzept Rechnung und gibt diesem Festival eine ganz eigene, neue Dimension.»

Víkingur Ólafsson ergänzt: «Ich bin überglücklich und fühle mich zutiefst geehrt, diese neue Aufgabe in Luzern übernehmen zu dürfen. Musik ermöglicht uns, Zeit und Raum neu zu erleben, indem sie unsere Wahrnehmung beider durch Tonhöhe, Rhythmus und Akustik verändert und verstärkt. Das Thema ‹Time and Space› für Pulse 2026 ermöglicht es uns, eine kleine Reise durch die Jahrhunderte und Länder zu unternehmen und dabei verschiedene Weltanschauungen und völlig unterschiedliche Persönlichkeiten miteinander zu verbinden. Während des gesamten Festivals wird es Spuren von Bach geben – dem für mich modernsten Komponisten aller Zeiten.»

www.lucernefestival.ch

Portrait of Olafu Eliasson © Lars Borges

Perleberg

RAUM – KLANG – BILD – PERLEBERG 2026

Perleberg, mit seiner dreischiffigen gotischen Hallenkirche aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts, der Stadtkirche St. Jacobi auf dem Großen Markt der ehemaligen Hansestadt bietet den idealen Aufführungsort für eine Vielzahl von Konzerten und kulturellen Veranstaltungen unter der künstlerischen Leitung des Komponisten, Chorleiters und Kirchenmusikers der Gesamtkirchengemeinde Perleberg, Andreas Behrendt.
KLANG – BILDER im geistlichen und weltlichen Kontext.
RAUM – KLANG aus Vergangenheit und Gegenwart.
Illuminierte RAUM –BILDER machen auf raffinierte Weise architektonische Details im anderen Licht erfahrbar. Das Prignitzer Chorprojekt Perleberg unter der Leitung des künstlerischen Leiters lädt ein zu Mitmach-Konzerten. Weltlich, geistlich, interkonfessionell, Konzerte, im Dialog mit anderen Kulturen und Epochen. Ensembles für Alte Musik und international renommierte Jazzsolisten.
Highlight - Samstag, 26.09.2026 um 20 Uhr
Dialogkonzert – The Expanding Time - Die sich ausdehnende Zeit
Steinharfe, Mittelalterlicher Vokalmusik, Jazz, Improvisationen und Neue Musik sowie Sufi Lyrik Radia von Basra - Rasha Ragad (Rezitation) Uli Kempendorf (Saxofon), Kalle Kalima (E-Gitarre), Andreas Behrendt (Komposition/Orgel) Burkard Wehner (Vokalensemble Vox Nostra)

www.abclassics.de

Brüssel (B)

Queen Elisabeth Competition
Cello 2026
4.5. – 10.6.2026

Seit 75 Jahren verhilft der Königin-Elisabeth-Wettbewerb seinen Preisträger:innen und Belgien zu internationalem Ruhm Im Jahr 2026 wird der Königin-Elisabeth-Wettbewerb eine ganz besondere Ausgabe erleben, die dem Cello gewidmet ist und drei wichtige Jubiläen markiert: den 150. Geburtstag von Königin Elisabeth, das 75-jährige Bestehen des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs und den 150. Geburtstag von Pablo Casals, einem der größten Cellisten des 20. Jahrhunderts. Eine Reihe von Konzerten, Festivals, Ausstellungen und Mitmachprojekten in ganz Belgien wird dieses dreifache Jubiläum feiern, wobei der Cello-Wettbewerb den Höhepunkt der Frühjahrssaison bildet. Einer der außergewöhnlichen Momente dieser Ausgabe wird die Sonderausleihe des Goffriller-Cellos „Casals“ (1733) von Pablo Casals an den Gewinner des ersten Preises des Wettbewerbs 2026 sein. Mehrere Kulturpartner haben sich mit dem Königin-Elisabeth-Wettbewerb zusammengetan, um dieses ehrgeizige Programm zu verwirklichen, darunter die Königin-Elisabeth-Musikkapelle, das Antwerpener Symphonieorchester/Königin-Elisabeth-Saal, Flagey, Bozar und die Pau-Casals-Stiftung.

www.queenelisabethcompetition.be/en/75-150-years/

1961_Pablo Casals, Queen Elisabeth © Archives Belgian Royal Palace

Weimar

Faust
Eine Ausstellung
1.5.2025 – 1.11.2027

Weimar befreit Faust von seinen (gelben) Buchdeckeln und bieten mit der interaktiven und multimedialen Ausstellung im Schiller-Museum Goethes literarisches Universum zum Anschauen, Mitmachen und Weiterdenken.

Das Streben nach ewiger Jugend und Allwissenheit, die Ausbeutung der Natur und die verhängnisvolle Sehnsucht nach Macht in einer kapitalistischen Welt – alles, was uns beschäftigt, ist in Goethes Werk bereits Thema. Die Literaturausstellung Faustinszeniert erstmals eine aktuelle Lesart und fragt danach, was uns die Geschichte des strebsamen, krisengeschüttelten Wissenschaftlers Heinrich Faust und seines teuflischen Begleiters heute noch zu sagen haben.

Die Ausstellung entwickelt dafür eigene Darstellungsformen und Medien, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem renommierten Comic-Künstler Simon Schwartz, der Grafikerin Ariane Spanier und Film-Expert*innen der Deutschen Kinemathek. Tauchen Sie mittels ausdrucksstarker Typographien und einer Collage aus Faust-Filmen ein in die Tragödie über Menschlichkeit, Erkenntnis und Verführung.

Themeninseln zur Natur, den Geschlechterverhältnissen oder dem Kapitalozän beleuchten die erstaunliche Gegenwärtigkeit des Goethe‘schen Sprachkunstwerks. Den Schwerpunkt der Schau bilden die Objekte aus Goethes großen Sammlungen der Natur und Kunst – hier wird gezeigt, was der berühmte Autor gesehen, womit er sich auseinandergesetzt hat, als er den Faust verfasste.

Faust. Eine Ausstellung ist eine Einladung, sich diesem einzigartig vieldeutigen Werk anzunähern, die sich an alle richtet: an Menschen, die den Faust gelesen haben, an Menschen, die das noch vorhaben und an Menschen, die sich noch nicht sicher sind, ob das etwas für sie ist.

Faust Jahr 2025
250 Jahre nachdem Johann Wolfgang von Goethe mit Teilen seines Hauptwerks Faust im Gepäck nach Weimar kam, widmet die Klassik Stiftung Weimar dem Lebenswerk des Dichters ein ganzes Themenjahr. Mit knallbunten Farben, originellen Darstellungsformen und einzigartigen Schätzen der Weimarer Goethe-Sammlungen und Manuskripte machen die Ausstellungen und Angebote die Begegnung mit dem Weimarer Literaturerbe 2025 zu einem besonderen Erlebnis und wollen insbesondere junge Menschen dafür begeistern, sich mit dem Stoff auseinanderzusetzen.

Schillermuseum | www.klassik-stiftung.de/schiller-museum/

Jürgen Grözinger am DJ Pult | © PhareaNutello

Klassik meets DJ-Sound Philharmonie Berlin trifft Berghain

Als Multipercussionist, Komponist, DJ, Klangtherapeut und Gestalter von Festival- und Radioprogrammen ist er vom Erleben von Klang und Rhythmus, von Farbe und Struktur von Musik fasziniert und möchte diese Leidenschaft mit seinem Publikum teilen und ihm vermitteln. Seine DJ-Sets – wie auch seine Konzertprogramme im Allgemeinen – versteht Jürgen Grözinger als Reisen für Geist und Seele, als Anregungen für Intellekt und Gefühl. Er möchte Räume kreieren, in denen Klassik, Pop, Jazz, World und Electronica unabhängig von Schubladen und auch fern von Mainstream-Erwartungen wahrgenommen werden.

Zürich (CH)

guerillaclassics

guerillaclassics möchte eine breitere Sichtweise dessen fördern, was, wo und wie klassische Musiken sind und sein können. Indem wir mit Gewohnheiten und Normen brechen, schaffen wir Umgebungen und Räume, in denen unterschiedliche Perspektiven auf klassische Musiken zusammenkommen, aufeinandertreffen und sich vermischen können. Wir wollen, dass klassische Musik ein offenes Forum für inspirierende Ideen und herausfordernde Hybride aus Alt und Neu, Vertrautem und Fremdem, Trost und Turbulenzen wird.

Köln

WDR Funkhausorchester

Mit einzigartiger Spielfreude und auf höchstem Niveau bietet das WDR Funkhausorchester unter Leitung von David Brophy (Chefdirigent) und Enrico Delamboye (Erster Gastdirigent) unterhaltende Musik in allen Facetten. Seine Vielseitigkeit ist Programm – ob Filmmusik, Musical, Gaming Sounds oder Kinderkonzerte, ob Sinfonischer Jazz, Comedy, Chanson oder Electro, ob Tango, Operette, Oper oder klassische Lieblingsstücke: Das WDR Funkhausorchester schafft inspirierende Musik-Momente. Dabei eröffnet das Ensemble ständig neue Perspektiven auf die Welt der Orchestermusik. Seine Konzerte erzählen Geschichten und überzeugen mit kreativen wie lebendigen Konzepten – kein Abend gleicht dem anderen. Mit Leidenschaftlichkeit und Herzblut erreicht das WDR Funkhausorchester alle Altersgruppen und sorgt für Begeisterung in den Konzertsälen und bei seiner digitalen Fangemeinde. Das WDR Funkhausorchester arbeitet regelmäßig mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern zusammen: Till Brönner, Jonas Kaufmann, Max Mutzke, Ute Lemper, Bastian Pastewka, Eckart von Hirschhausen, Carolin Kebekus oder Bodo Wartke. Damit schafft das Ensemble Verbindungen zu ganz unterschiedlichen Genres wie Film, Literatur, bildende Kunst, Kabarett oder die Welt der Computerspiele. Seit dieser Saison steht das Orchester unter der Leitung von David Brophy, der als Chefdirigent das WDR Funkhausorchester in seiner Qualität und Vielseitigkeit weiterentwickeln wird.

Programm:

https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/funkhausorchester/

mai.ORGEL.265. Internationale Orgelwochen "30.04. – 17.05.2026

PULSE 2026 «Time and Space» Víkingur Ólafsson 08. – 17.05.2026

Queen Elisabeth Competition Cello 20264.5. – 10.6.2026

FaustEine Ausstellung1.5.2025 – 1.11.2027