Athen (GR)
Athens Digital Arts Festival (ADAF)
Frühjahr 2026
Das Athens Digital Arts Festival (ADAF) ist ein jährliches internationales Festival, das seit 20 Jahren zeitgenössische und innovative Formen der digitalen Kunst von Künstlern und Wissenschaftlern aus aller Welt präsentiert. Mit seinem Schwerpunkt auf der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft repräsentiert das ADAF Griechenland stolz auf der globalen Bühne der digitalen Kunst und stellt die neuesten weltweiten Innovationen vor.
Das Ziel des ADAF ist es, sich ständig weiterzuentwickeln, auf die künstlerischen, wissenschaftlichen und sozialen Bedürfnisse unserer Zeit zu reagieren und gleichzeitig neue Ideen zu fördern. Das Programm wird kontinuierlich erweitert und umfasst mittlerweile zwölf verschiedene Kategorien der digitalen Kunst: Videokunst, Animation, Webkunst, digitale Bilder, interaktive Installationen, Spiele, VR/AR/XR, Performances, Vorträge, Workshops, ADAF Music und ADAF Kids.
Barcelona (ES)
SONAR
18.–20.06.2026
Sónar ist weit mehr als ein Festival für avantgardistische Musik und Multimedia-Kunst: Seit 1994 hat es Barcelona als Hauptstadt der klanglichen Kreativität und digitalen Kultur positioniert. Das Festival vereint elektronische Musik, visuelle Kunst, Technologie und kritisches Denken in einem einzigartigen Programm, das Publikum, Künstler und Fachleute aus aller Welt anzieht. Die nächste Ausgabe findet am 18., 19. und 20. Juni 2026 vollständig in der Fira Gran Via statt und vereint das gesamte Tages- und Nachtprogramm an einem einzigen Veranstaltungsort in einem durchgängigen Format. Nonstop-Musik, über hundert Auftritte und ein immersives Erlebnis mit einem der am meisten erwarteten Höhepunkte: einer Live-Show von The Prodigy, einer unbestrittenen Ikone der globalen elektronischen Musik.
Das Festival behält seinen Innovationshub Sónar+D bei, der dieses Jahr an einen neuen Veranstaltungsort im Zentrum von Barcelona, die Llotja de Mar, umzieht und damit die Verbindung zwischen Kreativität, Technologie und Industrie weiter stärkt. Darüber hinaus präsentiert Sónar Kids sein familienorientiertes Programm im Parc del Fòrum und erweitert damit das Erlebnis auf ein neues Publikum. Drei Tage lang wird Barcelona zum Epizentrum für innovativen Sound und zeitgenössische digitale Kultur.
Berlin
A MAZE. / Berlin 2026
15th International Games and Playful Media
13.–16.05.2026
A MAZE. / Berlin ist ein internationales Festival, eine Plattform für unabhängige und Arthouse-Spiele, das die Welt und Kultur spielerischer Medien erkundet.
A MAZE. / Berlin findet 2026 zum 15. Mal statt und bringt die weltweite Community von Arthouse-Spieleentwicklern, künstlerischen Weltenschöpfern, Digitalkünstlern und Schöpfern spielerischer Medien zusammen. Vom 13. bis 16. Mai 2026 findet das internationale Festival für Spiele und spielerische Medien im Silent Green und im Panke Club (Berlin-Wedding) statt und umfasst hybride Komponenten, die das physische Festivalprogramm mit der virtuellen Welt verbinden.
Zürich (CH)
Zurich Music Week
03.–09.08.2026
Konferenzen, Vorträge und Workshops rund um die elektronische Musik stimmen in der Woche vor der Streetparade auf das Großspektakel ein.Bei der Zurich Music Week dreht sich alles um die elektronische Musik. Dabei setzen sich die Veranstalter:innen zum Ziel, die Schweizer Musikszene noch mehr mit der internationalen Szene zu vereinen. Während des Festivals gibt es neben Livekonzerten auch Masterclasses und Podiumsgespräche. Die Zurich Music Week findet nicht nur im Festivalzentrum im Veranstaltungsort „Kraftwerk“ statt, sondern auch an verschiedenen Orten und Off-Spaces in der Stadt Zürich. Bei Podiumsgesprächen diskutieren ausgewählte Musiker:innen der Elektromusikszene über aktuelle und relevante Themen der Branche. Bei den Masterclasses gibt es Herstellerpräsentationen zur neusten Technik, und Künstler:innen zeigen vor Ort exklusive Einblicke hinter die Kulissen ihrer Arbeit.
Berlin
30 Jahre Hamburger Bahnhof
2026 feiert der Hamburger Bahnhof seinen 30. Geburtstag mit einem vielseitigen Jahresprogramm: Acht neue Ausstellungen sowie Performances, Konzerte und Konferenzen tragen das Museum weit über seinen Standort in den Stadtraum hinaus. Erfolgreiche Formate wie Open House oder Berlin Beats werden fortgeführt und erweitert. Höhepunkt ist das Jubiläumswochenende vom 13. bis 15. November 2026, an dem eine internationale Konferenz die Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen diskutiert und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die für das Jubiläumsjahr entwickelten Projekte zeigen das Museum als Ort künstlerischer Erneuerung, die in Berlin verwurzelt und weltweit vernetzt ist. Die Ausstellungen kreisen um künstlerischen Austausch und Zusammenarbeit, Formen von Partizipation und die Rolle des Museums im Stadtraum.
Frankfurt
MOMEM Museum of Modern Electronic Museum
Das MOMEM ist kein Museum. Kein Museum im klassischen Sinne. Es ist ein Kunst- und Kulturzentrum, ein Ort im Hier und Jetzt. Ein Erlebnis, welches für vielerlei elektronische Lebensaspekte sensibilisiert: Klang, Mode, Instrumente, Apps, Klubkultur, Räumlichkeiten, mediale Surroundings, Interaktion. Vieles davon entsteht und entstand aus der Musik. Elektronische Musik. Eine Reise von den Anfängen über das Heute bis in die Zukunft. Und in die internationalen Orte des Geschehens. Den Mittelpunkt bildet Frankfurt.
Linz (A)
Ars Electronica Festival
Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft
09.–13.09.2026
Das nächste Ars Electronica Festival findet vom 9. bis 13. September 2026 in Linz, Österreich, statt!
Am 18. September 1979 erblickte das allererste Ars Electronica Festival das Licht der Welt. Ein Pilotprojekt, das die gerade heraufziehende digitale Revolution zum Anlass nimmt, nach möglichen Zukünften zu fragen und diese Recherche an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft ansiedelt. Binnen weniger Jahre entwickelt sich die Linzer Erfindung zu einem der wichtigsten internationalen Medienkunstfestivals. Von Jahr zu Jahr wird das Festivalprogramm dichter und facettenreicher – Symposien, Ausstellungen, Performances, Konzerte und Interventionen spannen dabei den Bogen vom spekulativen Zukunftsentwurf zur analytischen Betrachtung, vom provokanten Aktionismus zur philosophischen Debatte.
Jedes Jahr widmet sich das Festival zudem neuen Themen. Und sucht nach neuen Orten. Das konsequente Ver- bzw. Hintersichlassen klassischer Konferenz- und Kulturräume und Hinaustragen der künstlerisch-wissenschaftlichen Auseinandersetzung in den öffentlichen Raum wird schon bald zum Markenzeichen. Ob im Linzer Hafen oder Bergstollen, im Kloster, der Industriehalle oder im ehemaligen Postverteilerzentrum, Ars Electronica versteht sich stets als Arbeit in und mit Öffentlichkeit.
München
TUNE. Sound and Beyond Live 2026
TUNE ist eine Serie kurzer Soundresidencies am Haus der Kunst, angesiedelt zwischen Sound, Musik und visueller Kunst. Die eingeladenen Künstler:innen arbeiten genre-, epochen- und stilübergreifend und schaffen klangliche Beiträge, die im Dialog mit dem aktuellen Programm des Haus der Kunst stehen. Das diesjährige TUNE-Programm steht ganz im Zeichen von spielerischer Leichtigkeit und sich verändernden Strukturen. Die eingeladenen Klangkünstler:innen nutzen verschiedene Klangquellen und Logiksysteme, um einzigartige Kompositionen und Erlebnisse zu schaffen. Durch das Zusammenspiel dieser vielfältigen Elemente eröffnen sich neue Bedeutungen und Perspektiven. Kuratiert von Sarah Miles mit Marlene Mützel.
Die bereits feststehenden Termine für das Jahr 2026:
17. & 18.04.26 | Eiko Ishibashi, Jim O’Rourke
14. & 16.05.26 | Authentically Plastic, Ritournelle x Blitz
26. & 27.06.26 | Arto Lindsay, Melvin Gibbs
Auch im Zweiten Halbjahr 2026 wird die TUNE-Reihe fortgeführt.
Haus der Kunst | www.hausderkunst.de
Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2026
Duo Paul Hauptmeier/Martin Recker
Den Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis 2026 vergibt die Jury an Paul Hauptmeier und Martin Recker, die als Autoren-Duo auftreten. Beide Künstler beschäftigen sich vielseitig und künstlerisch überzeugend mit fast allen Genres der elektroakustischen Musik, seien es Installationen, Konzertinstallationen, Musiktheater, Radiokunst, Musik mit Live-Elektronik oder fixed-media, stets unter Berücksichtigung räumlichen Hörens. Darüber hinaus engagieren sich die jungen Künstler in ihrer Tätigkeit im Zentrum für immersive Medienkunst, Musik und Technologie (ZiMMT) derartig für künstlerische, technologische und wissenschaftliche Themen und die Verbreitung elektroakustischer Musik, dass die Jury auch die gesellschaftlich relevante Qualität der beiden Preis-Träger auszeichnet.
Die Jury: Annesley Black, Teresa Carrasco, Folkmar Hein.
Seit 2018 vergibt die DEGEM den von Folkmar Hein gestifteten Thomas-Seelig-Fixed-Media-Preis in Höhe von 3000 € verbunden mit einem Kompositionsauftrag für „fixed media“. Mit dem Preis sollen herausragende Leistungen im Bereich der akusmatischen Musik gewürdigt und gefördert werden.
www.hauptmeier-recker.de | www.degem.de/thomas-seelig-fixed-media-preis/
Wiesbaden
Performing Arts & Digitalität Festival Wiesbaden
22.–25.10.2025
PAD ist das bundesweit einzige Festival, das die Darstellenden Künste konsequent im Spannungsfeld von Digitalität verortet. Seit seiner Gründung 2020 ist es eine Plattform, die künstlerische Praxis, theoretische Reflexion und Nachwuchsförderung miteinander verbindet.
Die technologische Entwicklung der letzten Jahre hat insbesondere in jüngster Zeit Modelle und digitale Werkzeuge hervorgebracht, die den künstlerischen Prozess ebenso wie unsere Kommunikation und unseren Alltag tiefgreifend verändern. Künstliche Intelligenz simuliert und imitiert menschliches Denken und Sprechen in Kombination mit einem überbordenden, weltweiten Wissen, das in Form von Datensätzen zur Verfügung steht, sodass die Frage, was KI in Zukunft leistet und wo sie menschliches Handeln ersetzt, den aktuellen Diskurs dominiert. Das Festival lädt dazu ein, nicht nur zuzuschauen, sondern Teil dieser Auseinandersetzung zu werden – als Publikum, als Diskurspartner:in, als Mitgestalter:in. Es eröffnet Erfahrungsräume, die intellektuell herausfordern und zugleich emotional berühren.
PAD ist damit ein Labor für die Zukunft der Darstellenden Künste und ein Ort, an dem das Publikum erfahren kann, dass digitale Transformation nicht eine technologische, sondern vor allem eine zutiefst menschliche Frage ist.