Auf ein Gespräch mit Juan Bermúdez

Wie kamen Sie zur Klangkunst?

Juan Bermúdez: Zur Klangkunst bin ich durch einen Professor gekommen, den ich während meines Musikstudiums mit Schwerpunkt Toningenieur in Bogotá hatte, das ist jetzt schon mehr als zehn Jahre her. In seinem Seminar ging es um den Audio-Signalfluss, aber er hat das Ganze in einen Kontext eingebettet, der der zeitgenössischen Kunst und experimentellen Musik nahekam. Das war mein erster Kontakt mit Künstlern wie Ryoji Ikeda oder Carsten Nicolai.

Was fasziniert Sie an der Klangkunst?

Juan Bermúdez: An der Klangkunst fasziniert mich ihre Vielfalt. Jede Künstlerin, jeder Künstler kommt aus einem anderen Kontext und bringt eine eigene Interpretation dessen mit, was Klangkunst sein kann. Klangkunst ist ein interdisziplinärer Übergangspunkt, an dem die enorme Bandbreite an Möglichkeiten sichtbar wird, in denen der Klang eine grundlegende Rolle in der Gesellschaft und in unserem Alltag spielt.

Sie bezeichnen sich selbst als multidisziplinärer Künstler. Wie ist dies für Sie definiert, was und welche Kunstformen sind darin eingeschlossen?

Juan Bermúdez: Ich bezeichne mich so, weil in meinem künstlerischen Prozess der Inhalt bzw. das Thema, mit dem ich mich auseinandersetzen möchte, die Wahl des Mediums oder der Kombination von Medien bestimmt. Ich habe keine besondere Vorliebe für ein bestimmtes Medium. Oft entstehen meine Ideen aus meiner Beziehung zum Klang, denn das ist meine längste Verbindung zur Welt, aber das bedeutet nicht, dass ich bewusst nur nach Themen suche, die mit Klang zu tun haben. Am Ende des Tages bin ich einfach ein Künstler.

Wie sieht ein klassisches Studium der Klangkunst aus, was hat es Sie gelehrt, was hat es beigetragen zu dem, was Sie heute sind und arbeiten?

Juan Bermúdez: Ich kann wahrscheinlich nur von meiner eigenen Erfahrung an der Hochschule für Musik Mainz sprechen, da sich jedes Klangkunststudium vom anderen unterscheidet, es ist kein standardisierter Bereich. Das Studium hat mir die analytischen und sinnlichen Fähigkeiten gegeben, meine Ideen und Projekte in die Realität umzusetzen; Ideen für neue Werke zu haben und sie zu realisieren sind zwei ganz unterschiedliche Dinge. Das Programm hatte einen sehr „hands-on“-Ansatz, durch den ich praktische Erfahrung in der realen Welt sammeln konnte.

Wie verstehen Sie Ihre Kunst und was sollen die Betrachter:innen in Ihren Werken sehen und verstehen?

Juan Bermúdez: In meiner aktuellen Arbeit steht die Frage, wie Zeit organisiert und erlebt wird. Ich erforsche den materiellen Aspekt der Zeit durch Prozesse, die während Ausstellungen stattfinden, und mit ephemeren Werken sowie die kulturelle Konstruktion von Zeit, die bestimmte Rhythmen im Alltag vorschreibt. Für mich ist Zeit nicht neutral, sondern ein dichtes Gewebe aus verschiedenen zeitlichen Schichten: die Geschwindigkeit digitaler Netzwerke, Arbeitszeiten, persönliche Rhythmen und die langsame Entwicklung geologischer Prozesse.

Viele meiner Arbeiten sind bewusst keine statischen Objekte, was zweifellos aus meiner Verbindung zum Klang als Medium stammt, einem Medium, das immer in Bewegung ist. Ich weiß nicht, ob ich möchte, dass die Menschen meine Kunst verstehen. Viel mehr interessiert es mich, dass sie eine neue Art, die Welt zu sehen, fühlen oder erleben können, die sie zuvor nicht in Betracht gezogen hatten.

Welche Materialien und Tools nutzen Sie?

Juan Bermúdez: Einer der Aspekte, die mir an der Kunst am meisten Spaß machen, ist die Begegnung mit dem Unbekannten. Deshalb experimentiere ich ständig mit neuen Materialien. In meinen Projekten verwende ich alles von Heliumballons bis hin zu Mikrocontrollern und Programmiercode. Zuletzt habe ich mit organischem Material aus dem Wald und Kupferbändern gearbeitet sowie mit tragbaren Scannern, das sind jedenfalls die Materialien, die in den letzten Wochen in meinem Atelier präsent sind.

Welche Rolle spielt der Einsatz von KI, AI und Immersive Art in Ihrer Arbeit?

Juan Bermúdez: Ich glaube, dass künstliche Intelligenz eine neue Perspektive auf die Welt eröffnet, eine neue Art, Dinge zu verstehen, wo ihr Wert liegt. Ich versuche, positiv zu denken und glaube, dass es konstruktive Möglichkeiten gibt, diese Technologie zu nutzen, und dass es Wege gibt, sich von der techno-feudalistischen Philosophie zu lösen, der die meisten großen Akteure der Branche zu folgen scheinen. Diese Frage nach dem „Wert“ ist etwas, das mich tief interessiert und mit dem ich in meiner eigenen Arbeit ständig spiele.

Konkret habe ich künstliche Intelligenz bislang hauptsächlich für technische Prozesse genutzt. Diese Ressourcen haben mir geholfen, Lücken in meinem technischen Wissen zu schließen, beispielsweise beim Programmieren von Code für bestimmte Situationen oder beim Übersetzen von Texten in mehrere Sprachen. In diesem Sinne hat sie mir ermöglicht, Ideen zu verwirklichen, für die ich früher die Unterstützung einer dritten Person und viel mehr Zeit gebraucht hätte.

Immersive Kunst ist eine Kategorie, die weit über künstliche Intelligenz hinausgeht und für die nicht unbedingt Hochtechnologie erforderlich ist. Eine meiner derzeit liebsten Künstlerinnen, wenn es um immersive Situationen geht, ist Delcy Morelos.

Welche Perspektiven ergeben sich für junge Klangkünstler:innen nach dem Studium, in einem künstlerischen Bereich jenseits des Mainstreams?

Juan Bermúdez: Nach dem Studium gibt es (je nach Standort) Möglichkeiten für Residenzen und Förderungen für künstlerische Projekte. Ich ermutige Künstlerinnen und Künstler zu recherchieren, welche Institutionen in ihrer Stadt oder Region präsent sind und was sie zur Unterstützung neuer Projekte anbieten. Für mich war es auch wichtig, den Kontakt zu meinen ehemaligen Kommilitoninnen und Kommilitonen zu halten, mit denen wir an künstlerischen Projekten zusammenarbeiten und uns in der Region bekannt machen konnten.

Haben Sie Galerist:innen, die Sie unterstützen oder wie bleibt man im Gespräch, macht auf sich aufmerksam, kann davon leben?

Juan Bermúdez: Es ist wichtig für mich, auf regionaler Ebene in Kontakt mit den Kulturakteuren zu bleiben: Ausstellungen und Veranstaltungen zu besuchen, um zu wissen, was um einen herum passiert, neue Dinge kennenzulernen und teilzunehmen, auch wenn es auf den ersten Blick nicht mit der eigenen Arbeit zusammenhängt. Ich versuche, langfristige Beziehungen aufzubauen und Chancen nicht nur zu „konsumieren“. Obwohl ich einige Werke an Privatsammlungen verkauft habe, habe ich mich hauptsächlich im institutionellen Kunstbereich bewegt und habe keine Beziehung zu eine:r Galerist:in, obwohl ich die Möglichkeit nicht ausschließe, zu sehen, was aus einer solchen Zusammenarbeit entstehen könnte.

Die ewige Frage, ob man von der Kunst leben kann (Panik). Ich habe das Gefühl, dass nur ein sehr kleiner Prozentsatz der Künstler während ihrer gesamten Karriere ausschließlich von ihrer Kunst leben können. Das hat jedoch noch niemanden davon abgehalten, Kunst zu machen. Ich selbst nutze manchmal meine technischen Fähigkeiten im Bereich Tontechnik als zusätzliche Einnahmequelle; andere Freunde unterrichten, arbeiten als Notenkopisten oder übernehmen administrative Rollen im Kultursektor. Oft sind es Fähigkeiten, die mit der kulturellen Welt zusammenhängen, in der sie sich bewegen.

Sie leben und arbeiten gerade in Wiesbaden im Kunsthaus Wiesbaden, in einem von der Stadt geförderten Atelier. Wiesbaden gilt als der Geburtsort der Fluxusbewegung, die im September 1962 dort ihren Anfang nahm. Der perfekte inspirierende Ort für Sie als Künstler?

Juan Bermúdez: Die Unterstützung der Stadt Wiesbaden ist für mich ein Traum; sie hat eine kontinuierliche künstlerische Entwicklung in meiner Karriere ermöglicht, und ich bin sehr dankbar dafür. Es begeistert mich zu wissen, dass ich an Orten lebe, an denen Künstler vergangener Generationen tätig waren. Ein weiterer interessanter „Fun Fact“ ist, dass Brahms hier seine Dritte Symphonie komponiert hat, was ich erst kürzlich erfahren habe. Jenseits der Kuriositäten, die die Stadt umgeben, in praktischer Hinsicht ist Wiesbaden für mich eine sehr gute Basis. Es gibt Institutionen, die sich für zeitgenössische Kunst und interdisziplinäre Praktiken interessieren, und die Stadt ist sehr gut mit der Region vernetzt, was den Kontakt zu den Kulturszenen in Mainz und Frankfurt erleichtert.

In diesem Jahr findet die erste Rheinland-Pfalz Triennale unter dem Titel „Kunst in Sicht“ vom 24.04. bis 31.05. in Trier statt. Sie sind einer der 53 Künstler:innen, die dafür ausgewählt wurden. Was werden Sie dort zeigen?

Die Rheinland-Pfalz Triennale scheint mir ein richtiger Schritt in der kulturellen Weiterentwicklung der Region zu sein, und ich freue mich sehr, dass es einen neuen Raum gibt, um die Vielfalt der Positionen zeitgenössischer Kunst zu zeigen. Ich werde zwei Werke präsentieren: Beide haben eine Klangkomponente, basieren jedoch auf unterschiedlichen Ausgangspunkten. Das eine lädt zum Entdecken ein, das andere hat eine interaktive Komponente.

Wo kann man Sie in diesem Jahr noch sehen, hören und erleben?

Juan Bermúdez: Zusätzlich zu meiner Teilnahme an der Triennale lade ich Sie am 11. April zu den Open Studios im Kunsthaus Wiesbaden ein, wo Besucher mein Atelier und die Ateliers anderer Künstler:innen besuchen können. Außerdem präsentieren wir vom 11. bis 20. Juni die Ausstellung „Tres bosques/Drei Wälder“ zusammen mit meinen Kollegen, dem Künstler Wingel Mendoza und dem Akustikingenieur Alexis Campos. Das Projekt wurde von der Konzeptionsförderung des Kulturamts Wiesbaden unterstützt und dreht sich um die Beziehung der Stadt zu ihren Wäldern sowie um die Klanglandschaften und akustischen Qualitäten in ihnen. Für dieses Projekt haben wir mit neuen immersiven 3D-Aufnahmetechniken experimentiert. Als jemand, der aus dem Ausland kommt, hat mich im Laufe der Entwicklung dieses Projekts fasziniert, wie tief der Wald als Raum in der kollektiven Erinnerung Deutschlands verwurzelt ist. Das Projekt wird im Kulturraum Art Room Wiesbaden präsentiert.